導演：張作驥
演員：呂雪鳳、鄭人碩、黃尚禾、李鴻其、王靖婷、張寗、林晉羽、今子嫣
英文片名：Thanatos, Drunk
【前言】
《醉‧生夢死》是一部奇特的電影，角色們極其貼近你我的生活周遭。他們穿梭在市井都市之中，他們沒有特別了不起，同樣辛苦地賺著錢，談著自以為偉大的戀愛。但透過導演張作驥那寫實魔幻影像處理，配合著南管音樂，使得當中的人文情感莫名提升，令人驚艷。這也難怪，《醉‧生夢死》在今年度台北電影節取得了巨大的成功。
【劇情】
母親酗著酒，哥哥逃離了，弟弟被留下了。母親的碎念，是兄弟倆的憤怒源頭，而這也是故事的最開始。母親死去了，哥哥回來了，日子似乎回到了過去的平常，但弟弟個性變了，崇拜起別的大哥。原以為，人死去，生前一切終將歸於塵土，但，母親的死，依舊存在每個角色的心中，不曾遺忘，更影響著，現在。
【開場與攝影】
《醉‧生夢死》的鏡頭非常有趣，開場老鼠玩弄螞蟻找火柴時，導演只拍攝角色的手部而非臉部，讓觀眾在聽覺方面更加專注在角色對話。而下一幕，母子跳舞，媽媽說著醉話，兒子沉默摟著，聽著，銀幕上手持攝影晃動著。鏡頭隨著角色跳舞旋轉，時則背影，時則臉部特寫，銀幕看來令人感到漂泊。
而開場這幕母子的兩人舞蹈，原地踏步，空轉，暗喻著家庭牽絆綑綁。母親邊跳邊訴說女性苦痛與思念，將對於年紀、工作、丈夫、長子的情緒一一宣洩，呈現出一種無以名狀地悲愴感。而原先樓抱母親，沒有回嘴的兒子老鼠最後終於答覆：「我在這裡，你別再這樣，媽」。但，母親基於沉醉、酒醉、思念並無所回應，而兒子依舊沒有放手。這顯現出家庭親情的緊黏不可擺脫性。
母親買醉，是為了壓抑著哀愁、思念、控訴社會階級的不公平；兒子基於她是「母親」，這是我的「家」，所以去擁抱這位令他心煩的「女性」，而且不能逃離。
對於老鼠而言，因為他是「兒子」必須忍受你的碎念，他是「弟弟」必須忍受學歷成就不如哥哥的事實。明明陪在母親身旁的是自己，卻要接受「碎碎念」。
說難聽點，這就是家庭包袱。只要母親活著，老鼠便須終日面對，無法脫離。
畫面上，舞，繼續跳著，原地轉著圈，彷彿是輪迴。這些情緒沒有出口，重複繞著，直到爆發，人們終將必須承受。
舞蹈之後，標題字幕出現前。有一幕是，老鼠從河畔迎面而來，望向鏡頭，打破第四道牆。他投射著情感，抑鬱參雜悔恨眼淚，這是他對於「家」、「母親」、「兄長」的情緒潰堤。而李鴻其如此這遠遠超越多數台灣新演員的情感演技，成為電影最棒的開場。
【語言與暗巷】
《醉‧生夢死》多數台詞使用臺語，這加深了本土意識以及角色情感。透過現場收音（本片真的收很棒）使得謾罵、碎念的情感更加具體。尤其老鼠一角，粗話參雜，讓閱聽者更貼近，完全信任李鴻其融入市井小民的皮囊中。因此，明顯地，《醉‧生夢死》情感漫溢。
到達家門前的市場暗巷穿梭，殘破的燈管灑落黯淡的昏光，配合中國曲風的南管，這是《醉‧生夢死》的主要氛圍。彷彿在說，我們每個人都迷思在暗巷之中，期盼找到一個「家」的出口。而這個「家」並非指實體的家，或是習以為常的家庭體制，而是個人追求的停泊港口。像是老鼠，追求所愛，追求放下對於母親的內疚；像是上禾，追求一個可以置生命於不顧的真愛，追求一個母親不加以干涉批評的環境…等等，這些都是。就像暗巷抬頭可見的日光燈管，微弱的光亮，引領著角色前往某個方向。
【對比】
雖然角色不多，但《醉‧生夢死》中存在著大量的對比。明顯的有：呂雪鳳對於二子的差別態度；老鼠對碩哥、上禾的態度；老鼠醉前醉後對上禾的態度；仁碩對大雄與上禾的情慾表達；老鼠、上禾、仁碩對於母親的死亡態度；老鼠對於援交妹的愛與母親的愛；老鼠對比其他角色的談愛方式。
較不明顯的有：動物們的互相象徵；兩件後空內褲；老鼠菜市場的工作環境與上禾電影公司的階級對比；死亡對於角色的意涵；角色們各自如何從生存...等等。
透過卓越的剪輯，導演將這些主要角色、段落一一串連。而不同閱聽者在看待《醉‧生夢死》時，著墨的對比點不同，因此有著極度差異大的領悟。簡單點說，你可以去看每個人的映後心得、影評，皆差得十萬八千里遠。這點很有趣，尤其以台灣電影來說。
而《醉‧生夢死》上映至今，我一共看了兩遍，兩次感觸都很深刻，想說的，有很多，因此下面依照不同角色、議題分段解說自己的心得：
【兄與弟】
打從一開始的螞蟻玩弄，尚未出現在影像的哥哥「上禾」就從母親口中現身。 「你哥怕螞蟻你不怕…他像爸爸，你像我」。而後上禾現身，我們一直看見兄弟互嗆：弟弟嗆哥哥自殺沒有成功逃回台灣；哥哥不爽弟弟侵犯隱私進到房間。
但我們都了解，如同多台灣人性格，他們彼此依舊有著深厚情感投射只是不願表面說。哥哥對弟弟內疚留下媽媽讓他變成「現在這樣」；弟弟則是酒後說吐聲，其實我最愛哥哥。
真心話，真的很難說出口，對吧？
身為台灣人，你我總是不願將心中所愛、所忌、所恨、所怨訴諸外放。
面對哥哥關心，「好好賺錢，好不好，不要一直喝酒，卡正經好不好」，老鼠只能「你不要跟媽一樣態度跟我說話，我聽得真的夠煩了！」。但碩哥說什麼，老鼠卻都是崇拜以對，甚至連援交妹首次來到家裡，第一個介紹的房間，也是碩哥。
（因為電影未給張甯角色名稱，故沿用電影手冊所給予的「援交妹」稱呼，不是自創，也無貶意）
因此，可明顯感受，弟弟老鼠基於上述心態將對哥哥的崇拜、依賴轉嫁到「碩哥」身上。當然，這部分情感更加複雜，可能參雜有弟弟對於哥哥高學歷的崇拜、忌妒、怨恨。記得開場母親曾說過「你跟你哥哥能比嗎？」「你以前不會這樣，現在怎麼這樣！」罵著罵著，老鼠聽到哭了。
無可避免地，尤其是華人社會，兄弟姊妹打從出生就被比較著，偏心對待著，一定要有個優先順序，他有我要有，他能你要能。這使得兄弟愛中，莫名地，被置入競爭意識。或許哥哥不覺得，被在後方的弟弟追得好累，追得力不從心。而電影中，這負面情緒，更因兄長逃去美國，被母親碎念所放大。我愛你，但也恨你，忌妒你，憎恨你，因此，我說不出口哥哥我愛你，只能嗆你，打壓你，無視你。
「過去的事，就像是被一支刀慢慢刺出來」，愛恨交雜，
這正是《醉‧生夢死》老鼠對於上禾的情緒。
而後，目睹仁碩與哥哥上床，「你在碩哥房間衝啥洨！」，對於碩哥的崇拜，頓時瓦解，灰飛煙滅。老鼠立刻跑進暗巷，看著那懸掛的蜘蛛網，難過著，他原來以為找到了「家」(碩哥)，其實自己還身處在暗巷沒有找到出口。
【老鼠】
李鴻其飾演的老鼠，平常吊兒啷噹，自以為搞笑幽默說著沒意義的垃圾話，講話總是國語台語交雜，並要插著幾句粗口。但認真時，他表情會抑鬱若有所思；害羞時，他會靦腆認真說不出話。他喜歡看著河，愛蒐集火柴盒，點火柴。像是〈賣火柴的小女孩〉，也許火焰點燃，可以讓他看見短暫的願望，片刻的現實脫離。他同時也很童趣，會自己找樂子，玩著飛鏢或是偷來的行車紀錄器，拍攝著螞蟻與蛆的圓舞曲。
(話說，看電影時，我一直以為李鴻其本人個性就和電影一樣。沒想到台北電影節頒獎典禮，本人上台，談吐應對，完全別於電影。原來都是演的，而非單純本色，實在厲害！)
蛆、螞蟻、老鼠、吳郭魚
空閒時，老鼠會走到河邊，向釣客索取吳郭魚帶回家裡的魚缸養。可能是沒有哥哥沒有母親的家太寂寞吧，沒有人，有魚陪伴也好。他在電影曾對著魚說「你不要想不開，假如我不在你跳出來，我救不了你」。這正代表著，他依然內疚著去高雄遊玩，因為不在家導致母親摔死，屍體生蛆。
一個人在家的老鼠，總是抽著菸，在巷弄或是門邊玩著螞蟻。老鼠曾說「我又想起我思念的人，希望他們可以像螞蟻一樣，圍在我身邊，不會離開」，對他而言，從小玩到大的螞蟻，變成了想念「家」的一種習慣，也是一種期盼。
當螞蟻跑出了飼養罐，老鼠則會呵護說著「外面不是屬於你的世界，趕快回家」。他心中可能想著：是呀，假若可以趕快回家，母親可能就不會發生這種歹事。然而人也正如螻蟻一般渺小，對於死亡，無能為力。所以老鼠從未將母親的死懸掛嘴邊，只能深藏內心，以傻笑掩蓋。
老鼠說過，「不喜歡失去的感覺」，因此螞蟻、吳郭魚，對他都是一種擁有，一種陪伴。直到他看見門口骨瘦如柴的垂死老鼠，才想起自身的一無所有，跟自己其實跟這些動物沒有甚麼兩樣。
至於「蛆」，則是一種母親死亡的提醒，因為，當他發現母親死亡時，蛆爬滿了屍體。所以，每當電影銀幕出現了「蛆」，正代表，他又想起了母親的死亡。
有一幕同時出現螞蟻與蛆，對比著窗外跳舞的碩哥與上禾，這正也提醒著老鼠，身亡的母親和自己，同樣曾經跳著舞。只是，景物依舊人去樓空。
【老鼠與援交女】
我們可以看見，老鼠在市場遇見援交妹總是獻殷勤，他買芭蕉給女吃，把手機借女上臉書胡亂打卡，他買養樂多與女一同遊戲，他用酒點愛告白，他大半夜跑去服裝店只為幫女買新裝，他和女在房間跳舞就像自己跟媽媽曾經做過的。老鼠用著個人獨特溫柔表達對援交女的愛慕。
遇到所愛，痞態的老鼠會突然變得靦腆害羞。以養樂多的親吻那幕舉例，當援交女親吻臉頰靠近時，老鼠起先不停講垃圾話化解尷尬，結果被親後，瞬間愣住，觸電石化。之後，看到人家主動親了，他才敢畏縮地伸頭過去索吻。面對所「愛」，老鼠總是卸下玩世不恭的外衣，像是在母親面前，他會變得抑鬱不多話；而面對援交女，他害羞寡言。
援交女是個啞巴，因為從事援交性工作，被菜市場從勞力工作的攤販們所討厭。或許是同病相憐，兩人在全片中彼此依賴相愛。因為兄長逃離與母親死去，老鼠失去了「家」，所以把「吃苦當吃補」，玩笑面對一切哀愁；而電影中並沒有明講援交妹過往的家庭暴力背景，但依稀可見到她居無定所，靠著身體販性自食其力，在這資本社會中掙錢存活。手中的彩球，或許是援交女僅存「家」的痕跡，那個她曾經快樂遊憩還沒有暴力的「家」，她總是緊握著，因為期盼有日能夠回歸。
無「家」的兩人，頻率似乎很對，因此互相吸引。
對於失去母親的老鼠，援交女成為了他的所有。當女有難，他會第一時間趕往賓館拯救。當女沒錢，他會將自己一天五百賺來的薪資，一無反顧地奉上說著「妳若沒錢，跟我說，好不」。經過喪母，這一次，他不願再把所「愛」放掉。因此劇情最後，個性直率衝動的老鼠，為了保護所愛，將綁架者刺心殺害。
為了愛，老鼠可以放棄一切，即便「死」，他也在所不惜。
【老鼠與死亡】
刺殺之後，老鼠逃回了「家」。因為殺人，他想到了「死亡」。因為「死亡」，他想起發現媽媽的屍體，滿身是斑，全身長蛆。母親的死其實一直箝住著老鼠，那是他一輩子無法遺忘的懊悔。
此時螞蟻又出現了，老鼠這次放走螞蟻，而非將其置入罐內。因為他知道，他再也無法回到這個家玩弄螞蟻，而他也再不是那自由自在的螻蟻。
劇末，老鼠走向河邊，竟然他看見思念已久的亡母。老鼠先把魚丟到河中放生，同樣地，他已經無法回到「家」，飼養那條吳郭魚，或是這象徵一種自我生命的放棄，暗示老鼠之後可能自殺。這個河畔的母親，不同以往，將手中的酒倒入河中。這是老鼠一心期盼的母親，不喝酒，能夠與自己談心。母子兩人牽起手，擁抱。
究竟老鼠之後怎麼了呢？不知道，導演沒有告訴我們。老鼠是擁抱了愛、擁抱了家還是擁抱了「死亡」呢？每個觀眾有著自己的答案。
【媽媽】
呂雪鳳所飾演的母親電影一開始便哀嘆丈夫在外面有別的家庭。「我帶你們兄弟不知道去哪，只好當媽媽桑，媽媽桑比較有錢。」她總是喝著酒，或者該說是酗酒。她待在家一直抱怨，抱怨所有的一切。在空屋碎碎念，是她僅有的歸處，因為台灣所形塑的「家庭」，女人是妻子，妻子必須相夫教子。然而，夫逃，長子也逃，她沒有去處，只能待在家，對著次子老鼠碎念，這是唯一讓她想起身為「母親」的舉動。
而《醉‧生夢死》最人難以忘懷的一幕戲，正是呂雪鳳的演技狂飆：
「妳知道為什麼我要去美國？因為妳一直這樣，因為妳一直這樣碎碎念，我不想看到妳荼毒自己，我，弟弟！」
「可是我擔心…」
「妳不要煩惱！因為我是GAY？因為我喜歡男生？我也認真喜歡一個人啊！」
「我怕你出去給人欺負…怕你被說不男不女…」
「根本沒有人這樣想！爸也沒怪妳！不會有人看不起我！我永遠都是妳的兒子啊！」
這幕上禾對於母親告白的橋段，呂雪鳳演技極其精彩，眼淚綜橫對於兒子的控訴無從辯駁。觀眾看見了，即使一名同志認同身分並且驕傲以對，但是華人傳統社會的母親依舊是無法接受。時代觀念再怎麼「進步」，父母親還是希望子女不是「少數」，而是多數「正常」的「多數」，可以跟別人「一樣」，就是他們所希望的「幸福」。如同上禾激動說出的「根本沒有人這樣想」，但會這樣想的，就是他最愛的母親。為了避免兒子受到一絲傷害，母親希望他走上一條「簡單」、「平凡」、「多數人會走的」路。
自知無法改變母親如此的刻板價值觀，所以上禾選擇遠走美國；如同台灣高中生同志，期盼透過考上大學，遠離這個「不願接受自己是同志」的家。
而留在家的「母親」，面對摯子叛離，加上過往婚變、擔任媽媽桑的汙名，更是變本加厲地藉酒澆愁。這使得與老鼠的母子關係緊繃，讓老鼠想短暫逃離至高雄遊玩，結果，終釀悲劇。
【上禾】
黃尚禾飾演的上禾打從登場第一幕就脫去衣裳餵飽觀眾，露出線條鮮明胸腹肌的體健美身材，穿著性感三角內褲，養眼可口。接著洗澡，他濕，看得觀眾也好濕。洗完，更透過反射可以看見，他穿著後空內褲，隱隱露著緊實翹臀在做滾輪。並用英文口語講出「用Jack保持聯絡」向觀眾透露著其男同志身分
(但這句話很蠢，天底下哪個Gay會說我們用Jack’d保持聯絡，或是誰會用Bee Talk保持聯絡？都會換Line或是微信再聊吧！刻意突顯同志交友APP反而很怪！)
同志符碼與黃尚禾演技
電影團隊為了塑造黃尚禾在電影中成為男同志，在他房間有貼著《男人心中只有男人》、《春光乍洩》、《湖畔春光》、彩虹旗等同志海報，強化其「同志感」，以及幫其電影工作鋪陳。導演更安排他而後在西門紅樓伴隨電音穿梭現身，或是在Gay Bar穿著緊身亮皮內褲在臺上跳舞，這些男同社交文化場域，形塑其出櫃且驕傲的同志身分。
除了健身、服裝、裝潢、場域，觀眾更可以看見黃尚禾下足功夫詮釋男同志並且融入。那幕西門捷運站六號出口發放電影酷卡的戲，就見到他自在與女性友人攀談打招呼，親切外放並散發一些些陰柔特質，像極了你我生活中某些男同談吐方式。在夜店舞台的豔舞，即便沒有說話只是肢體動作與眼神，他也是有點媚不會太媚，將陰柔與陽剛取得了一種平衡。這不像過往多數華語電影中同志角色只一味陰柔化耍娘那般地刻板。
就這點，我個人非常肯定黃尚禾的演技。曾經看過他的兩部作品，《你的今天和我的明天》與《房子》。前者，他詮釋一個傻呼直率不擅言詞的陽光男孩，後者他則演著一名在台北努力掙房養家的異性戀丈夫。三部電影比較，皆可看見其演技上層次的明顯差別，看得出他為了飾演同志做出怎樣的努力。只可惜，本片那場出櫃戲，張作驥選擇將一鏡到底的畫面留給呂雪鳳發揮，使得黃尚禾只聞其聲不見其人，讓他喪失可能得到最佳男配角獎的機會。
【那一夜，他們修幹】
而在電影裡，我認為，黃尚禾飾演上禾並非特別針對仁碩。這角色一直尋找所愛，所以不停穿梭在男同志社交場域或是使用交友軟體。對他而言，愛情是人生的全部，沒有愛像是死了一般，如同過往自己曾在美國自殺。會勾搭上仁碩，就只是個人時地物巧合地碰上。
那夜仁碩挨打後，上禾帶著他回家，擦著藥。空屋的兩人，情慾漸起。於是上禾開始脫著衣服洗澡，裸露翹臀，與仁碩邊聊著弟弟和媽媽，有意無意勾引著他。(其實在天台跳舞時，上禾也勾引著仁碩，這可能是他身為「天菜」的調情習慣)(但我沒當過天菜其實不明白)(說著說著莫名有點哀傷)
然而，碩哥沒被勾引反而因為上禾一句：「他(老鼠)覺得我媽走，我要負責」，想起那早已死去，自己卻不願面對的母親。
聽完，仁碩莫名開始自我反省。（所以天菜的裸體可以使人增長智慧，懂不懂！）仁碩莫名厭惡起自己的欺騙「生」存方式，發覺自身的糟糕，撕著房間海報。接著，他突然崩潰大叫「我想我媽！」。
此舉引起上禾安撫，抱住仁碩，給予安慰。（但上禾是真的要安慰，還是純粹想摸肉體，客官們可以自己衡量）只不過，這愛的抱抱，越演越烈，變成愛的炮炮。上禾開始挑逗仁碩，親著頭，吹著氣，磨蹭肩膀，含情脈脈地望向對方。這完全就是約砲界聞名已久的「我們感覺來修幹，賀某」起手式。但莫名其妙地，仁碩可能有(假)異男的矜持，一把推開這來自天菜的誘惑。
身為天菜的上禾被拒絕，難過地走回房間。正當觀眾哀嘆，什麼，這樣就沒了嘛同時，這場「我們來修幹」開啟了第二回合！仁碩在浴室開門洗著澡(開門洗澡是不懷好意的約砲起手式之二！)，胸肌腹肌有雞雞的上禾就站在一旁繼續有意無意勾引。就在這個Moment，天雷勾動地火，霹靂卡霹靂拉拉！
兩名男體在狹小浴室內，開始激吻，慾火吼吼燒！我的舌在你口，你的舌在我口！親到一半，上禾還瞬間往下，想吸舌頭以外的東西，但仁碩可能比較想被吸舌頭，又把上禾拉上繼續喇舌！小小浴室大大慾望，終於演到觀眾想看的了！
吸著吸著，仁碩終於不過癮了！立刻將天菜上禾翻身，要他趴著！接著仁碩吐口水到手心，潤滑著那他從未探索過的蜜穴，抹完便直搗黃龍，大力抽幹！上禾頓時挨疼大叫！但到手的異男掰到一半，豈能放手讓他軟！上禾繼續用喘息的呻吟壓過痛苦的哀嚎！浴室內就此瀰漫著男人們的彼此喘息。
幹著幹著，可能幹得太大力，更觸動蓮蓬頭噴水，就這麼，水管噴，我也噴，我分不清楚是水濕還是你濕我濕，反正他們好濕，我們看得也好濕！撞擊的啪啪聲，伴隨著水花的啪啪聲，有人說，水是液體，象徵著流動的情慾，但是，干，兩個天菜在修幹我管你隱喻不隱喻哩！
就這麼，仁碩以狗幹式征服了上禾！對比劇情前段，仁碩與大雄的男女性愛，明顯看得出，這次幹得格外用力！(Maybe黃尚禾特別討幹吧)
當然，可能是這次加上仁碩對於生存方式與思念亡母的情感宣洩吧。(瞬間回歸文藝電影分析，有點跳Tone)
【仁碩】
鄭人碩所飾演的仁碩，是名男公關。為了賺錢生存，他去酒店包廂陪客，利用圓滑談吐、體健身材取悅客人。這是他的求「生」，為了吃一口飯，為了能夠享樂揮霍，他選擇這樣的生存方式。
﹝其實碩哥為錢聽客人話穿後空內褲這幕有點有趣，本片另一位穿著後空內褲的角色是上禾，他為了保持健美體態的魅力，穿著運動後空內褲滾輪；而碩哥則是為了討顧客歡喜。不同目的，不同的性文化場域，都是為了目光吸引。當然上禾穿的目的，另一是呈現某種男同服裝文化。)
對於女友大雄，或許只是一個短暫停泊。他可能真的用心，只是依照他的生活哲學，為了求「生」，他必須扯謊，盡可能將自己男公關的工作隱藏。
對於老鼠，他是充滿內疚的。由於帶著老鼠去高雄遊玩，使得其母親意外失足摔死而無人發現屍體。因此，當老鼠的「大哥」或許是一種彌補吧，有事能幫就幫，像是教導老鼠如何擄獲女子芳心。
對於上禾，兩人的情感也是循序漸進堆積。最初是在夜店偶然碰見一撇；之後在家中天台聊天學舞聽上禾吹口琴；接著在街上巧遇，仁碩用著眼神勾引，任由上禾對其曖昧繞著圈，他更在脫下安全帽時抓弄頭髮，顯示在上禾面前自己是在意外表的；到後來挨打去夜店歇息，遇見上禾，兩人一同返家，而後發生關係。
為何鍾情上禾？也許在他的面前，上禾不像那些女客、女友，他無須扯謊。這次可以當一個完整的自己。
仁碩時常說著自己的母親在美國，所以必須賺錢寄到國外。直至前女友的揭穿，觀眾才明白碩哥母親早已入土。表面上看來，或許這只是個博取同情的賺錢手段，但在上禾面前崩潰淚堤的橋段，我們了解到，他是多麼地思念母親，思念到必須扯謊，欺騙自己這個不願相信的事實。
【表姊大雄】
王靖婷飾演的表姊大雄，對於對仁碩的佔有慾十分明顯。打從開始仁碩對於自己男公關的工作避重就輕，要老鼠幫忙掩飾就看得出來。大雄總是對於男友工作感到不安甚至憤怒，那場陪仁碩與同學喝酒的戲碼，她便爆走，「你要背後怎樣我不管！我前面就是不行！」要男友不要在自己面前與別人勾搭。但仁碩基於「男人的虛假自尊」，挨罵依然不願承認，只會敷衍陪罪希望女友息事寧人。
然而我個人不相信大雄完全沒有受騙的自知之明，她應該只是假裝相信，維持這表面的和諧。因此她聽信仁碩的隨口謊言，準備了最愛的「藍色」蛋糕。（昨晚喝酒也是藍色）結果，仁碩竟然說謊都忘了，一笑置之「妳是提前幫我過生日吼？」。只是這麼一句話卻動搖了大雄維持的和諧，使得她接著問「上次你說你媽在美國是真的嗎？」
如此不攤開來說明白，隱忍與謊言的循環，終究造成兩人最後的悲劇。
仁碩前女友的現身則是壓垮駱駝的最後一根稻草，讓大雄發現一切都是謊言，對方有女兒，甚至「美國的媽媽」早已入土。（其實仁碩對於媽媽這點的說謊是己身不願意承認這個事實，而非單純的扯謊。）重面子的大雄，碰上這種對方都早上門的窘境，讓她自己強迫面對謊言，並且決心切斷這層關係。
隨後，大雄拿著開瓶器猛刺碩哥，並狂吼「你知道甚麼叫痛嗎？你到底知道甚麼叫痛嗎？你最害怕的事就是我懷孕！ 我懷孕了，我甚麼都知道，你不能再騙我，我們沒有秘密了！」
謊言刺破了，關係也就這麼破裂了。
【電影的最後】
電影的最後一幕，是將角色日常生活重新上演一回。老鼠在菜市場上班，他遇見了援交妹，歡笑搭訕。而後，他遇上剛下班的碩哥，碩哥說他要回家休息，講完，就走進那長長悠悠的市場暗巷。暗巷狹窄蜿蜒，彷彿像是個人生死胡同。最後，碩哥走向終點，推開光亮的鐵門。鏡頭往上拉升，停在那盞微弱光芒的日光燈管。雖然人生悲歌可能很黑暗，但依舊存在了點光亮。
而這段情節是夢嗎？或許吧。或許老鼠自盡了，碩哥送醫不治。但那又如何呢？單就「死亡」在《醉‧生夢死》裡並不是純粹負面的。死亡勾勒出，人心底內最深層的對話，如同母親的死，讓老鼠、上禾、仁碩懊悔一般。因為「死」，他們才去求「生」，有人求愛有人追夢有人掙財。而後，這些求「生」的人又「死」了。像是輪迴，不停旋轉著。可能，這一次的「死」再度引發某些生者再去求「生」吧。
死亡就只是一個過渡，一個驅力。至少在《醉‧生夢死》裡，我是如此解讀的。
【結語】
第一次觀賞《醉‧生夢死》是在金馬奇幻影展的開幕片，那一天，張作驥入監服刑。他錄了一段聲音，留給現場的觀眾：「對母親的愛，承受的壓力想拍出來，我覺得我盡力，跌倒了就該站起來，有挫折就該往前，沒有過不了的事，只有過不了的心情。」
也許，正是如此抑鬱的心，才拍出如此抑鬱的電影。從第一次觀影到現在，四個月了，電影當中的抑鬱依然在我心坎擺盪。我不會說這部電影好看至極，只是，很少有一部電影，能夠帶給我如此深刻的感觸。電影還在院線上映，想要感受這般情緒，就進戲院吧。
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