大家好，我是波昂刺刺
作為影評人，我理解臺灣短片嚴重缺乏關注與文字評論，因此從 2019 年起開始在放映週報寫總論評析，盡可能幫短片留下文字紀錄。
直到 2022 年擔任金穗獎會外賽影評人評審，我發起一項挑戰，寫完 60 部入圍作品。完成後，我繼續寫完數十部關渡電影節與高雄電影節國際短片競賽台灣組作品評論。所以，我開始寫公視學生劇展、金穗獎入圍作品與電影短片影評。
我明白短片數量龐雜繁多，以及短片多為年輕創作者，因此我開了一個短片影評帳號，帳號為 boshortfilm
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我始終相信紀錄片不「真實」。紀錄片來自於攝影者主觀意識，與其探究內容真實性，我反倒好奇導演如何搭建影像的敘事脈絡。
依此邏輯延伸，《幸福定格》在我眼裡並非一部將婚姻醜態公諸於銀幕的紀實電影。影像中的被攝夫妻先曬恩愛再互揭瘡疤沒有震撼我；真正吸引我的是，沈可尚導演如何先瓦解再編織他以為的「幸福」 。
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魯保羅變裝秀皇后第一季---
坦白言說，第一季RuPaul's Drag Race 相對後面其實顯得粗糙選多。
經典的「角色模仿秀機智問答」 在這季挑戰賽亦尚未登場。作為首季的規則定調，主持人Rupaul 或是製作人沒有加入太多twist 讓名次有所變化包含敗部復活或是零淘汰等等，每集都是乖乖地進行對嘴殊死戰進行單淘汰。
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不知不覺來到《明日之星》終於放映結束下檔。 看片名你可能以為是民視停播節目的迴光返照，諾諾～這是原創臺灣電影長片。
《明日之星》 電影預告：VIDEO
【台灣拉拉鍊！？】 本片由「妹妹娃娃多媒體有限公司」製作拍攝。我知道，說了名字你依然沒聽過。這間公司由梁妍熙與梁心頤姊妹創立，梁心頤是《珊瑚海》、《下雨天》的演唱者Lara。假如這兩首歌你沒聽過，代表我們有歲月代溝，請關閉臉書，抖音比較適合你 （淚奔～） 另外，秉持臺灣政壇與家族企業的優良傳統，肥水不落外人田，《明日之星》由梁妍熙導演、梁心頤主演。 （請鼓掌） 作為臺灣電影，宣稱「創新」、「我是第一人」的唬人行銷語當然不可少。《明日之星》號稱 「台灣首創：八支MV與劇情完美結合『專輯電影』」 ，這句話聽起來響叮噹豪厲害，白話翻譯就是八支MV串場電影。本片MV與劇情，每段斷裂地比大峽谷還開，演一下就黑幕淡入淡出，來得措手不及。叫人看得好尷尬，好險導演沒有出席映後QA，不然我無法直視她。 本片第二豪洨的宣傳語是 「接著『La La Land』氣氛，獻給追夢者的共鳴片」 。電影在類別標上「音樂╱歌舞」類型，教類型電影的老師要是看到這，大概要氣PUPU。歌舞片（musical film）是好萊塢電影當中的重要類型，歌舞片的歌與舞並不是單純感官娛樂，重要的是「整合功能」。表現角色性格、甚至推動情節進行。但是，《明日之星》的整合功能極度失敗，過於直白地尷尬。八首歌聽起來是錄音室錄得乾乾淨淨，導致歌曲與劇情切換間，像是兩個世界。導演浸淫在自己的小世界，我則墜入尷尬邊界。更甭提類比《樂來越愛你》，艾瑪史東看到本片眼睛肯定會嚇到睜得咕魯更大der （想起《熊麻吉2》）
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作為愛幻想的水瓶座，除了吃喝啦撒，有一件事我天天在做，就是「意識流」。白話來說叫作「放空」。
我非常喜歡充滿想像空間的電影，這些電影不見得大賣或是獲獎連連，它的某些設定卻讓我帶入投射：假如我是主角，我會怎麼做。這也是我深愛《蝴蝶效應》、《真愛每一天》的原因，每次觀賞我總是幻想自己如何改變自己的過去擺脫這厭世的當下。 （ 但也不是所有改變未來題材都會，《回到未來》就不會）
與上述自身主動幻想不同，有一種觀影則是電影替你幻想。聞天祥老師曾說過：「看電影有一種很幸福的經驗，你坐在電影院裡面，聚精會神看一部電影，然後你驚訝地察覺到，這個導演好像剽竊了你的生命一樣，你突然有一種被理解的那種感覺，你在這裡感到振奮或是救贖，有時候是一種淋漓盡致。對我來講，好的電影是不斷清洗我的腦袋跟心靈。」
對我來說，《幸福路上》就是這樣的電影。
劇中有段不到幾秒鐘畫面：幼時女主角坐在火車踏板（不是座椅）吃便當。小時候和媽媽搭自強回高雄外婆家的記憶突然湧現。我甚至都忘記曾經做過這件事。《幸福路上》一個小細節卻開啟了我早已鏽蝕的回憶。
其實不只踏板吃便當，我明明不是林淑琪，她的生命經驗卻莫名和我重疊。同樣總是幻想卡通情節出現在生活、跟同學說要當一輩子朋友長大卻不再聯絡、父母期盼自己當醫生強迫高中選念自然組、對父母爭執彼此政治立場不同等等。
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電影中的原住民，
原住民族電影節
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【影展，原住民族電影節之前】 早於1993年國際原住民年後的94年初，電影資料館 （現國家電影中心） 與台灣原住民文化發展協會舉辦了一場以電影中的原住民為主題的「原影展」。當中最具意義便是在霧社進行《沙鴦之鐘》 （原文サヨンの鐘，又譯莎韻之鐘） 放映。該片是1942年日本總督府情治單位在皇民化政策下委託松竹映畫拍攝的政策片，電影拍攝初始目的在於政策宣傳，係為了搧動徵兵制度的光榮與感動而刻意隱匿日軍的欺凌壓迫事實。電影資料館在原影展放映時找來當年參與演出的原住民參與座談並進行口述歷史的田野訪查。霧社居民感動影像中看見過去故鄉景致以及瀕臨失傳的傳統歌舞，這般互動賦予《沙鴦之鐘》拍攝始料未及的觀賞意義。此外，在前一年胡台麗執導的《蘭嶼觀點》獲得金馬獎、電影欣賞雜誌製作了「台灣電影中的原住民」專題、中國時報人間副刊亦登載相似報導。延續這段時空背景脈絡，原影展除了是歷史意識與原住民文化的結合、史料研究的重新進行，更凝聚臺灣社會對於原住民議題的關注。 影展絕對不單是影像的放映，後續引發的文化能量往往是社會全面的。正因如此，桃園市政府原住民族行政局舉辦 「桃園市106年原住民族電影節」 推廣原住民文化、歷史的電影節活動。
《沙鴦之鐘》劇照
這些年來，原住民議題在臺灣社會隨著人權意識主流化以及社會運動的遍地開花等因素，逐漸浮上檯面得以被廣泛討論不再被外來文化獨佔發聲權。遺憾的是，原住民族性別議題卻因部分基督教會造成同志污名與道德箝制。教會雖從戰後臺灣光復初期便給予原住民族信仰價值以及發展協助；卻在同志觀點上窄化為單一詮釋以致壓迫。原住民多元性別聯合陣線創辦人 達努巴克 就曾在網路發文高呼：宗教不該介入社會公共議題。曾受壓迫的原住民族應該同理同志處境，了解平等權力該被保障，讓原住民同志被族人認可，能有得到幸福的合法權利。 有感議題該提出討論，桃園市原住民族電影節特別規劃的 「性別之心」 單元，藉由三部電影顯示出原住民族的社會與性別羈絆： 《山中美姬》 紀錄身為台東原住民同志的陪讀老師。訪談過程中，來自資源匱乏鄉鎮的俊豪闡述如何自我認同以及透過網路進行情慾探索。值得莞爾一提是，導演詢問尚未被世俗道德渲染的學生：老師的性別究竟為何，你們喜不喜歡老師？孩童們露齒燦笑回答喜歡並認為留長髮的老師是女生。相較之下，片中那名反對同志的牧師表現出成人世界社會化的歧異觀點。《山》在臺灣為數不多的同志紀錄片中呈現出原住民處境，甚至將議題擴及城鄉差距的歸屬認同，實屬珍貴。
《山中美姬》劇照
與《山》片連結， 《跨性夏威夷》 相互映照。故事主角是一名叫作何娜的「馬瑚」舞蹈教師。「馬瑚」是夏威夷原住民介於男與女的第三性別。何娜在紀錄片中暢談個人生命經驗，與伴侶相處的心路歷程。社會枷鎖逼迫她無法做自己，但她不灰心氣餒反而將這份能量轉化為正傳遞給學生。教授傳統舞蹈過程中，學生們不自覺受到何娜激勵啟發進而支持他們心中尚未站穩的自我認同。《跨》講述原住民如何在部落文化尋覓性別認同，更展演出主角在傳統舞蹈中賦權吸取養分長出勇敢，顯露出在電影中罕見的原住民族的性／別觀念。
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南韓首場公開同志婚禮，
電影導演的同運實踐！
受訪者：金趙光壽
翻譯：金承煥（韓語）、酷兒影展工作人員（英語）
時間：2015.10.24
編輯：邵祺邁
訪稿媒體：酷時代、酷兒影展影展報
採訪心得：
人生第一次寫的採訪稿。當時第二屆酷兒影展盛大舉辦並發放行影展稿給台中場、高雄場觀眾。影展報由基本與酷時代負責，多多透過熱線找到我，我們因此合作了兩篇訪稿、一篇評論文章。
這次採訪，我萬分緊張。
艱難的是，首次採訪就面臨雙重外語翻譯。我說中文，工作人員翻成英文給導演老公金承煥聽，他再用韓語念給金趙光壽；導演聽完再用韓語回給老公，老公再用英文唸給工作人員，最後工作人員翻給我聽。是的，這一來一往耗費時間漫長，使得我問題必須精簡扼要並且問到重點。
金趙光壽是韓國著名的同志導演，在第一屆酷兒影展中，我就看完他所有的作品。如同訪稿所言，他與韓國另外兩位多產同志作品的導演截然不同，作品呈現歡樂敘事而非同志電影常見的苦痛走向。這或許是他的同志運動背景使然。本次受訪主要是採訪他與製片丈夫結婚過程的紀錄片《我的男男婚禮》。南韓是宗教背景濃厚的國家，這使得他們這第一對公開結婚的韓國男男同志伴侶受阻。
採訪過程中，似乎我有一個問題打到重點，金趙光壽突然回應很熱烈。他說沒想到我會注意到這個點，也沒人問過他。這個問題是：紀錄片中，他與丈夫的婚禮有一群宗教保守份子鬧場。但是，他卻頭也不回地繼續進行婚禮，與他牽手的丈夫（金承煥）卻擔心望向後方遭保全擄走的滋事份子。他是否事前知情會有人鬧場否則怎麼沒有回頭呢？
如同訪稿，他說他本來就知情且預測會有人來鬧場。但他們倆人的舉動出於自然反應更出於彼此個性不同。他很高興我能問出這個問題。
事後回想，我其實很感動，沒想到自己問出了一個沒人問過的問題 。 （當然可能訪問導演的人少或是導演客套） 這使得導演在接下來訪問過程中與我建立起橋樑，更願意回答問題。這段經驗，使得我在日後的訪問中，更注意導演的「心」與「創作意圖」而非炫耀自己做了多少功課或是懂得多少電影史。
訪問後，酷兒影展第一型男詹姆士稱讚我訪得很好。雖然他平常屆一口客套官腔咖，但這一份稱讚，卻讓我很安心。一句話便讓我肩膀大石落下。慶幸自己沒有搞砸第一次採訪，沒丟酷兒影展的臉，沒丟臺灣人的臉。
不過，事後寫作過程中同樣是一場磨難。編輯過我文章的人都知道，我毫無受過文學訓練，用字不夠精美，甚至充滿贅字。使得邵祺邁橘子哥改完稿後是一篇滿江紅。這般情狀，兩年後才有稍稍的改善。當然很感謝橘子哥賣力挑錯，才讓我看見自己的不足，在日後寫稿中反覆檢查自己的贅字。
以上，就是我的第一次訪問。
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「料理是帶給人們幸福的」
這句話深深烙印我們這群曾被《中華一番》洗腦的電視兒童或是經歷直播風潮的鄉民們。
舉凡料理動漫，主角往往利用快樂與真誠透過料理給予食用者滿滿正能量。
料理電影也是，以《蒲公英》為例。其將飲食奇觀跟西方類型電影融合在一起。男主角像是身懷絕技的勇敢牛仔，解決待救援的女性角色。雖然《蒲公英》非西部片，但精神相去不遠。
不過，西部片通常對於女性有些刻板印象的歧視，不認為她們可以自立自強主動解決問題。因此通常孤兒寡母這般的符碼圖像，需要被男性導師介入。相反地，男性也需要被家庭符碼滋潤，可以算是相互扶持。《蒲公英》延續了這樣的慣例，說了一個男卡車司機教女老闆煮拉麵的故事。
好的，講到這邊。再寫下去就過分認真了。本文的重點是要歪讀，
我要說的是：
其實《龍先生》骨子裡根本是《中華一番》。even，你可以將它視為《中華一番》的支線真人版。
《龍先生》劇情講述臺灣殺手龍（張震飾）在日本執行任務落難，因緣際會遇上一對母子莉莉（姚以緹飾）與俊。莉莉遭受藥癮控制賣淫求生，龍發現後介入幫助戒癮。透過經營台灣牛肉麵攤販共同生活，三人因而獲得重生，走向過往未有的幸福人生。
龍先生劇照
是的，很明顯地，這種西部骨料理皮的男救女電影敘事再度登上大銀幕。不過Sabu導演很懂得將舊瓶倒入新酒，加入了臺日跨國元素以及黑幫殺手背景等嶄新視角。
那為何我要扯上《中華一番》？
仔細看看劇情，你不覺得，這種透過料理重獲救贖的角色，很有即視感嗎？
沒有錯，就是那個動畫版只會切生魚片煮seafood一場比賽都沒打贏的七星刀雷恩。
雷恩
雷恩號稱陽泉酒家的天才小廚師，為了精進料理技術因而墜入黑暗料理節。直至與小當家永靈刀對決，以及之後在上海廚具爭奪戰中承認過往因殺人奪刀的黑暗過去，才重燃料理熱情此生追隨小當家與乃哥解師父。（腐味濃）
如果將雷恩的背景故事套進《龍先生》，根本不謀而合。
黑暗料理界就是「黑幫」；而雷恩就是我們金馬獎有史以來最年輕的影帝入圍者「張震」。黑幫背景宛如黑暗料理界的過去，讓張震活得行屍走肉不苟言笑。直到遇到了姚以緹母子，才開始逐漸轉化成傲嬌萌。你要把姚以緹母子視作小當家、嘟嘟、四郎都可以whatever。總之，他就是被收服惹，可喜可賀，讚嘆seafood感恩seafood。當然張震不像雷恩擅長seafood料理，電影裡他做的是臺灣牛肉麵，很local。
然後呢，料理外，刀工一樣很超群。人家雷恩拿著七把刀會「雷恩的三十三道生魚片」，「龍先生」張震也不是省油燈，想當初《一代宗師》一線天戲份被王家衛砍得少少少，張震終於在大銀幕得以大展刀技。（當然《綉春刀》也是啦）（突然想到《牯嶺街少年殺人事件》也算是有秀刀技！？）
龍跟雷恩本一家
所以，如何解釋《龍先生》是一部怎樣的電影呢？
就是雷恩（張震），被黑暗料裡界同夥暗算，深受重傷。直至遇到小當家與嘟嘟（姚以緹母子）重獲光明，透過料理帶給人們幸福，實現美食的真諦，好棒棒。
當然，張震不會像雷恩這麼遜咖，絕對不會零勝的！詳情就要等大家去戲院看囉
好的，相信這樣歪讀後，大家應該比較懂《龍先生》是怎樣的電影。（最好是）
《龍先生》於10/20、10/21在高雄電影節放映，院線排定計畫未定。有興趣的觀眾以及雷恩fans（？）務必搶票進場。
—— https://goo.gl/nBkxrH
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改編至史蒂芬金小說的《牠》持續刷新北美九月份票房記錄，臺灣票房同樣大賣，引發討論熱烈。關於過往版本、小說比較或是小丑於恐怖電影再現形象同樣隨著話題討論紛紛出爐，本文就不再贅述。
我要就片中一些不甚被認為重要的點作討論：血與愛滋。
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超過上萬部的藏片量，
影痴們最愛的出租店
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性別電影專區 (3)
