Das Kino波電影

 

前言
《失魂》想必是今年眾所期待的台灣電影，無疑地，在電影題材當中，恐怖驚悚題材往往是最為缺乏。想今年初的《追魂7殺》和去年的《變羊記》，我依稀無法忘記自己和朋友觀影過程，白眼翻到腦漿都要流出來了。而在2013今年，鍾孟宏，這位聞天祥老師稱作『台灣影壇難得一見的現代性筆觸』的導演，竟然膽敢挑戰驚悚題材，光想就叫人期待到腦漿要沸騰了，怎麼可以不看！而台北電影節將此片選為開幕片，從開賣十分鐘秒殺售罄來看，正也代表了影迷的期盼。

劇情
日本料理師傅阿川近日行為詭異，甚至一度昏厥，老闆派人將其送往老家安養。回到了老家，阿川對於老父與姊姊卻像是陌生人一般，不理不睬。直到那一天，父親踏進家門，見到女兒倒在血泊當中，兒子若無其事坐在一旁...。沒想到兒子卻不認得自己，甚至說著『我看到這身體空著，就住進來了』正當此時，附近的派出所員警敲了門，平靜生活就此變調...。

 

奇特電影
說實在話，平常看慣商業鬼片、血腥片的鄙人，以為膽子是鐵打的，遇上《失魂》卻感到不寒而慄抖了幾下。鍾導這部電影走得絕不是商業恐怖片那套路數，利用音效製造觀眾驚嚇或是無謂的濫殺追求血腥之類。《失魂》的恐懼是影像與內心的交疊，不是老哏的靈異鬼怪，走得是驚悚懸疑，藉由兒子得詭異言行、掩埋藏屍、情感拉扯作為劇情主軸，要說鬼片其實不像鬼片，但就劇情片定義似乎又過於小看它。

 

攝影、影像
《失魂》有別於其他電影的，無疑是攝影與影像。(攝影師是中島長雄，其實就是鍾導化名)就色彩來說，畫面顏色非常飽滿清晰，沒有調色企圖營造氣氛，就像是告訴觀眾，這就是真實，放大眼睛仔細看吧！影像呢，以開場來論，導演夾雜場景與黑幕交替，伴隨高音階的鋼琴聲營造緊張、變奏的《青春舞曲》將故事駛向詭譎。張孝全洗著臉，臉上表情若有所思，廁所的燈光昏暗像是他眼神的黑暗。他走向了砧板，料理著活魚，一刀一削。畫面上，魚從生命活蹦，受傷血流，死命掙扎，到最後的無息橫躺。藉由生物對比人類，導演光是開場就抓住觀眾情緒，當下全場無聲靜默，屏息見著故事進行。

 

自然暗示
而《失魂》的影像更有許多自然場景，像是山上的雲裊、佇立的樹林、昆蟲動作。前兩者，我個人認為暗示著離群索居，遠離城市，營造出一種隔離感，彷彿自然的靈氣流動一般。至於昆蟲，鍾導覺得昆蟲是生物圈的一種動物，人類也是，但只是人類自許萬靈之長，和生物劃上界線。他說，這些昆蟲的爬動、飛舞代表著角色狀態、情緒。但鄙人當初以為，昆蟲代表著人類生命脆弱，就像是螻蟻一般，可以輕易抹殺。或許不同人有不同見解，這正是觀賞鍾導作品的樂趣。

 

關於演員
而演員更是素質完備，資深演員王羽與張孝全對手戲佔近全戲過半篇幅。或許是過去擔任武打明星膽識過人、曾為黑道成員造成的見多識廣，王羽的感情非常內斂，而這個內斂又不是沒有，從眼神、細微表情，可以稍見他的情緒。在《失魂》中可以看見，他是如何地勇敢袒護掩飾兒子罪行，一舉一動卻又流露出一絲父愛，真不愧是老江湖硬底子演員。而張孝全演技，我個人覺得較難定義，因為他不是像過往要演一個角色(也可以說不是有血有肉的角色)，他要演出一個類似失了魂魄的人類，要放空，放空中卻要有一絲詭異，因此他沒有明顯地情緒反應。跟過往作品相比，算是一種新面貌。

其他配角，梁赫群戲份份量僅次於前兩者的，算是要角，他那種介於單純與白目之間的言語，緩和了許多《失魂》嚴肅劇情，給了觀眾笑聲，像是本片的山間清流一般；戴立忍，戲分短暫卻驚心動魄；納豆，只有兩幕，卻非常靠杯；陳湘琪，立馬領便當，死相悽慘，我到現在想到還會攪個冷筍；金士傑，很特別，這種富含哲理角色再適合不過；庹宗華，把討人厭的模樣演得真的很討厭；陳玉勳導演，你演得太好笑啦！拜託你以後還是要演戲呀~~~

 

失魂重點
其實鄙人覺得《失魂》中段稍嫌沉悶，因為它主要在角色的情感探索。前段觀眾被搞得匪夷所思，看到死魚、死人、殺人過程，早就嚇到魂飛魄散了我想。尤其是那段殺人過程，鍾導利用黑暗與影像的快速夾雜，搭配兇器重擊的音效，恐怖感滿分，每一擊，觀眾的心就揪一下，超想摀住眼睛不看。但是中間就變平淡，導致有些不自在。(其實這種手法，鍾導在《10+10》的《回音》也使用過)

《失魂》的主軸，並不是要追求張孝全裡面到底住了誰。假如你是萬事都要求個結果，反而會掉進一個死胡同，如同劇中台詞『你怎麼會覺得全世界每個東西都有個底呢？』導演也說，《失魂》是探討身體裡面靈魂的相遇。常常有時候，我們遇見一個十年不見的朋友，會說他變了，但事實上是同一個人同一個靈魂呀。依照此理論，我認為阿川始終是阿川，至於要不要扯是他第二人格冒出，還是被中煞附身合體之類，我就覺得扯遠了，也不是電影重點。

 

光明面
金士傑這個角色，稱作「送信人」或「竹簍客」。就導演說明，他象徵著阿川良善一面，也因此這角色隨光而來。他就像是存在阿川體內的某個聲音，一個被忽略的東西。就這番言論，我們可以推定，這個阿川從頭到尾是阿川(打出來怪怪的)，只是他想拋下舊往的自己，迎向新的自己，但是可能過往幾個月發生了甚麼事，使他黑暗(但其實導演沒有著重發生什麼因導致這個阿川出現)，而這個善良的自己，正是對於父親的關心。

 

人生出口
阿川曾經跟父親說的那個獵槍搭便車故事，正是一種靈魂的洗滌象徵。因為這些人，阿川才找到出口，才找到那個叫作阿川的小孩。或許，從小目睹父親弒母後，阿川早已籠罩黑暗，不能諒解，但是幾個月前的某個事件(沒演出來 我亂說瞎猜的)，使得他開始精神緊張、憂鬱、自殘，直到回到老家，藉由這N條人(防個雷)，他重新找到了自己。就常像大家講得『生命會找到出口』，透過死亡，阿川找到了他的出口。

 

父愛偉大
鍾導個人定義《失魂》是一部勵志片，當中顯見親情偉大，像是父親如何掩飾兒子罪刑。也是一段關於愛的故事，是一部不離不棄的電影呀~~(這是導演自己說的)而就末段的驚悚事件，我認為那亦是兒子的愛父表現，雖然這違背道德倫常、法律規範，但在這荒山，沒有社會，何來的道德呢？親情才是屬於他們的唯一。

父親這一路掩埋藏屍，其實看起來有種日本推理作家乙一作品《夏天．煙火．我的屍體》的黑暗趣味，但同時又有著父愛表現。同行觀影朋友有說，他認為本片王羽台詞不自然，而且女兒死怎麼是那種反應。我覺得不然，以當下狀況，你責備又能如何，警察上門當然要趕緊藏屍呀；那他對女兒死難道都沒有一絲一毫難過嗎？有的，當晚父親運屍上山，有一幕，他坐在遮雨篷中望著女兒屍體，不言不語，就這麼一直望著。我認為這是一種父愛表現，長久的獨居生活，使他內心早已不再外放，不哭不笑，甚至不擅於言語。當他獨自一人，望向屍體，才終於流露出那一絲情感。甚至隨後的血腥事件，我認為也是父愛表現，算是為女兒出一口氣。

 

結語
《失魂》的確是一種耳目一新，表面上它是部血腥靈異電影，卻暗藏許多情感、哲理。影片最後那番對話，有一種光明、一種釋懷、一種妥協，昨天觀影結束我原是一臉茫然，但現在卻是回味無窮，懂得箇中道理。《失魂》不論是情緒、影像、劇情拿捏，鍾導其實都沒有向商業妥協，才會顯得如此別出心裁。讓我們共同迎向這台灣電影新章吧！

 

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