【前言】
隨著日子愈往前跑，人生愈來愈厭世。人類卻仍舊迷戀著電影。經濟大蕭條時，如同電影《開羅紫玫瑰》，世人逃避生活困頓徜徉銀幕幻想。今天，電影依舊在大銀幕放映著，我們在黑盒子著躲避片刻現實。然而，電影不斷推陳出新，電影評論也是。俗話說長江後前浪，老人吃土很想死（後面這句是我加的），新銳影評人隨著時間邁進，一個一個不斷冒出頭。今天，就讓我來介紹，臺灣最用心的電影知識文青——Pony！
【介紹】
第一次見到Pony，是在酷兒影展的試片間門口。當時她替幕迷影評前來觀賞試片，我們因此認識。Pony矮矮的，她自己說身高155公分，但我嚴重懷疑這是穿上鞋子以後的身高，因為她說出數字時眼睛刻意不敢直視我。她總是戴著粗框眼鏡，身穿T-shirt，腳穿運動鞋，夏天穿短褲，冬天頂多搭上一件灰色羽絨外套。扁平結實黝黑的身軀，像是個國一還沒長腿毛的男孩。殊不知，她已經是個大四畢業即將修讀研究所的俏麗女碩士生。
如此外表加上第一次是在酷兒影展相遇。導致我深深覺得她是T。（性別刻板印象，我自己掌嘴，啪啪）記得在變熟後，我曾經沒禮貌鼓起勇氣問過她，她急忙否認，還說自己夢中情人是陳奕迅。嗯哼，說一個這麼遙遠的藝人，根本是欲蓋彌彰吧。好的，既然人家都說不是，我只好相信她。反正這也不是交朋友的重點，是唄。Pony自己都說：「連剪頭髮的姊姊也要問我，連打掃阿姨都覺得我走錯廁所，早已見怪不怪了。不過我真心不是，如果知道我如何挑港片或是愛港星的『貨色／範圍』的話」結果我前幾天又被朋友問說Pony是不是喜歡女生。相信這問題她早已家常便飯，而不是因為我腦袋有洞才會這麼想。
Pony很早以前就開始撰寫電影文章。特別的是，選擇平台不是無名小站而是中國電影網站「時光網」。早從國二她就開啟了自己的電影文字修行，記錄自己所見所愛。直至近一兩年，她開始進攻臉書粉絲團，才逐漸被注意。連帶的電影看片量也大幅提昇，她自己就說在2016年已觀賞超過600部電影。甚至呢，她還看完2017年奇幻影展所有電影。在兩天之內跑了遊牧影展、桃園電影節、政大中文影展。如此驚人的觀影量與完封影展的執著，可能連多數電影系學生都達不到。
Pony有一個很厲害的地方，她自己學會了「粵語」。她從小熱愛TVB劇集、香港電影，進而開始跟著電影對白念。久而久之，她學會廣東話，能聽能說能讀。（為何我看了十幾年年好萊塢片英文也沒變好）從這邊，更可以知悉她對香港電影的熱愛。舉凡你所知道的香港電影，她都見過，身處臺灣的她也follow著香港娛樂圈消息。活生生就個港片達人。因此，只要臉書好友誰在討論哪部香港電影，你絕對可以看見Pony在底下留言發表高見，這陣子的《春嬌救志明》、《失眠》都是如此。只要給她一個縫隙，她就要狂放對於香港電影的痴迷光芒。毫無疑問，她最愛的歌手當然是香港歌王，陳奕迅。
Pony的電影文章並不僅限於香港電影。任何種類電影，葷素不拘，通通接招。舉凡院線常見的商業大製作電影到藝術殿堂坎城影展影片，她都寫過。堪稱是新一代影評大師，什麼都能看，什麼都能寫。（她還寫過中國綜藝節目《我是歌手》的評論專文）Pony不只能寫，甚至還會統計整理全球電影獎榜單。以今年來說，我跟朋友還有Pony一同看奧斯卡金像獎轉播，她就邊看邊低頭用筆電打著得獎名單，絲毫沒有放鬆。當最佳影片公布為《樂來越愛你》時，她立刻咻咻休把名單上傳到粉絲團與電影社團，這速度驚死人。（結果兩分鐘後最佳影片變《月光下的藍色男孩》，她就低頭趕緊更正片單與評語。）
難能可貴的是，她不僅目光鎖定這些多數人朝聖的藝術電影，短片、臺彎學生電影她也不曾放過。今年第39屆的金穗獎，所有作品她都鎖定觀影完畢。甚至比照奧斯卡精神，在上課同時，她耳朵聽著老師講課，手拿著手機眼睛看著金穗獎網路轉播，以便即時上傳得獎名單。這般狂熱近乎自虐的強迫症執著，讓又懶又廢的我實在小生好佩服。Pony真不愧是觸電網站長蔣孟宏學妹，這般資訊整理功夫，每天看國外粉絲團中國微博公眾號蒐集資訊。她已經超脫一個影評，根本就是「自媒體」等級。不也難怪，我前陣子認識新朋友時，問有沒有哪個喜歡影評，對方第一個就說出「Pony World」，說她絲毫不是敷衍貼外電資訊而是功課做很足的認真整理。
文字之外，Pony更與XXY、部長等影音影評人進行線上直播電影討論會，透過即時新媒體，分享自己對於電影、影展、電影產業的精闢個人見解。這種功夫完全超越了只著墨文字耕耘的傳統影評人。
只不過，如此勤奮認真的Pony卻慘落滑鐵盧。滿懷信心，自認近一年苦心經營的電影文字遠勝臺灣多數人，她報名了金馬影展所舉辦的「亞洲電影觀察團」。這是一個金馬影展提拔影評人、資深影痴觀賞奈派克（NETPAC）入圍影片，仿造評審團討論模式，並由聞天祥老師授課的影評團。Pony卻無緣入選，她很傷心很難過，覺得這一年的辛苦努力未受肯定。
Pony不採嬉鬧戲謔的文字書寫，她認為獲得知識比獲得人氣重要。她不在意讚數不在意分享數，她重視作品的觀點抒發而不是寫一篇騙讚的譁眾取寵文章。她不寫二手文章，創造屬於自己的第一手。無奈地，長期的書寫、粉絲團的經營、每篇電影文章標註電影片商粉絲團，並沒有讓她的電影文字獲得實質的影響力。
Pony沒有灰心放棄電影文字，她繼續地寫，認為如此嚴謹的電影評論只要好好寫，必定有人能夠欣賞。終於，在四個月後，中國所舉辦的「第一屆深焦DeepFocus華語青年影評大賽」，（題外話一下，這是一個沒天良的比賽，超過28歲不能報名，非常過分嗚嗚嗚），來自臺灣的她擊敗其它三百五十多位參賽者，在評委毛尖、戴錦華、於帆三位電影學者認可下，與另外一位臺灣影評魏豫豪同獲「二等獎」殊榮。
（不過，既然是中國比賽，臺灣人本來就不可能拿第一了，第二名的兩人說不定實力根本勝過第一名呢）（當然，這只是我在murmur，也不知道是不是真的）
寫完獲獎的《攝影者》（Cameraperson, 2016）影評後。Pony在端傳媒的文章〈馬曼容：金馬評審團的膽識，與獲獎的中國電影〉還被臺灣最具權威的影評老師聞天祥肯並稱讚。在某一天誠品電影講座下課時，老師見到Pony便說：「妳是馬曼容嗎？妳那篇文章我看過，寫得很好。」
如此被肯定，無疑證明了，Pony姊的實力絕對不容忽視小覷。
現在，Pony每天都更新粉絲團撰寫電影評論更新電影情報，更與好友成立「影想力指南」，集結臺灣三十位影評人共同為影展電影、院線電影撰寫短評評分，提供臺灣觀眾更多的閱聽視角。
今日的Pony是娛樂重擊當家寫手、是臺灣新生代第一女影評人、文章更在放映週報刊載。她還專訪過華語一線電影導演：程耳、彭浩翔。相信不遠的將來，這般電影影響力勢必襲捲而來。白洞，白色的明天正等待著Pony！！！
【文章推薦閱讀】
《攝影機背後的人》 以碎片組建：自我回憶與世界歷史的影像光河
https://tw.wxwenku.com/d/100308154
這篇文章正是Pony獲得中國影評比賽二等獎的文章。你可以看出Pony的拿手寫作方式，提出經典電影與電影文本互文比較，展現出她電影的觀影量之外更提出精闢觀點。
同時，她又融合了電影理論凝視觀點，讓電影書寫不再流於心得報告，而是實在的理論實踐。
文章的中後段，她更中國評審口味，將《攝影機背後的人》 （臺譯:攝影者）（Cameraperson, 2016）與去年中國最出色的電影《路邊野餐》相比較：藉由電影的詩意、攝影機運動的情緒，闡述出導演的主觀情感。
如此理論觀點兼具，臺灣線上究竟有幾個影評人有功力寫出來呢，你說是不是？
【Pony Q＆A】
Q：遽聞妳從國一就在時光網開始電影書寫，怎麼會挑選中國平台而非臺灣部落格呢?
A：其實一開始我只是想找平台寫作而已，尤其是比較具備完整電影資料的網站作為選擇依據，時光網是當時我在網路上發現有較齊全的電影資料庫，畢竟當時所謂的網路影評仍是不發達，連使用者都很少，所以就挑了一個易找且不會太難用的網站。除了時光網，我自己也有同步將文章放置無名小站（只是現在關站沒資料了。）
Q：接續上題，八年累積的書寫經驗，至今有什麼樣的蛻變過程?
A：看起來是八年，但實則有持續性的認真出文章也只是近一兩年的事。起初會想書寫只是純粹想為自己觀影作紀錄，畢竟以前的觀影動機其實蠻膚淺的，是因人而看，所以常書寫的或是文章提及多半是演員方面的觀察。中間有間斷了許久，因為忙於課業的緣故，加上對於電影的狂熱在高中時可說是還沒被激發。現在的我，認為自己對電影的認識，加上看片量的廣度比起八年前更增加，或許重看《門徒》不再是演員面，更多能從電影的角度去做文章。
Q：妳覺得自己個子小在看電影會有什麼不方便嗎?
A：超級不方便，尤其不要常去椅子前後高度落差小的戲院（例如：國賓長春），常常只要前面高出十公分，我這一場電影都很難看得到完整的銀幕。記得自己最慘痛的經驗是在國賓長春看金馬影展，當時是看《寂寞心房客》，還記得是做在第15排左右，可惜前面兩位實在太高，又坐得如此挺直，讓我只能在頭與頭之間求生存，但不巧他們又是一對情侶，所以也只能跟著他們的頭左右搖擺。
Q：作為一名女性，妳認為在電影書寫有什麼優勢或劣勢嗎?
A：其實在書寫上我並不會覺得有什麼優勢或劣勢的存在，對我而言，電影書寫最重要仍在於觀點的存在。當讀者讀取你的文章時，第一反應不會直接考慮你的性別，所以在書寫時，我更在乎的是如何闡述自己的觀點。在性別方面，我覺得不會有太大影響，畢竟文字屬於中性，任何性別都能將其深度化又或感性化。
Q：接續上題，檯面上的女性影評人或女電影部落客相對來說算少，妳認為是為什麼呢?
A：我蠻驚訝的，尤其當我更認識影評圈的大家時，自己其實都發現／疑惑為什麼女性影評人或電影部落客相對少。有人曾經跟我說過，或許是女性在觀影時講求當下的感動，然而對於較系統性的文字抒發紀錄較少，且電影書寫必須是長時間並維持的，它並不如日記私人化的情感釋放。或許吧，我不敢肯定，但持之以恆或是想與大眾分享這件事，可能對於女性影評人是相對缺乏或想維繫的。
Q：遽聞妳是看港劇自學粵語，可以談談這段歷程嗎?
A：我是因為香港電影才認真想要去學粵語，其實粵語不難，它的語言體系其實都國語差不多，當然有幾個音是粵語沒有的，但它們在一些發音或是語句上卻是相通的。起初我是邊看港片邊認真做發音的紀錄，之後才開始看港劇，原因是港劇更為日常生活化，如相較於電影旁白的戲劇性，港劇就會更是日常的用語，從這邊學會是更快的。不過也是慢慢學的過程，就算我也是從會聽到會說，之後才又自己學會粵語的口語文字。
Q：接續上題，妳認為學會粵語對觀看香港電影有什麼影響呢?港片是不是變成妳的電影專攻領域?
A：這麼說好了，港劇是讓我粵語更進步的工具，但最一開始的啟蒙其實是香港電影，是香港電影讓我有動機去學好粵語。我依然記得第一次接觸港片(有印象的感動)是看劉青雲和梁詠琪主演、阮世生執導的《絕世好賓》（「堅持到底，就是勝利」這座右銘我仍記得），我那時驚訝到這個「菲律賓人」怎麼如此會演，一查才知道是劉青雲。之後又在凌晨看了《我要成名》，完全驚嘆他的演技。於是我就開始找劉青雲的全部作品來看，我自己看電影是這樣的，我認為看電影一定要看原音，我是個很討厭配音的人，因為每一種語言都會有他既有的趣味存在，即使不懂，演員的語氣也是成就演技與電影的重要元素，因此也在這補作品的期間看了許多原音的港片。也因從劉青雲拓展出去，接觸到如爾冬陞、杜琪峰等導演的作品，而我是一個會因演員而看片的人，所以在那個「膚淺」的時期，幾乎我「看上眼」的港星作品我都會找來看，只是當時還沒有系統的記錄下來，少說一直到真正看影展的六年期間，港片閱片量應該有三、四百部。
Q：聽說妳的夢中情人是陳奕迅，妳可以描述一下對他的愛嗎?妳最喜歡哪一首歌?他的哪部電影妳最喜歡呢?
A：如果說我港片的啟蒙是劉青雲，那廣東歌的啟蒙就會是陳奕迅，其實有點忘記聽哪一首歌喜歡上的，應該是「忘記歌詞」吧！之後就大量找他的歌來聽（在一個有Foxy的年代……）至於說最喜歡哪一首歌有點難挑，喜歡的太多了(就不說大家熟知的)，如「我的快樂時代」、「葡萄成熟時」、「shall we talk」、「歲月如歌」、「最佳損友」、「人來人往」、「歌‧頌」、「遠在咫尺」、「任我行」、「今天只做一件事」等，但如果認真挑一（兩）首，廣東歌我會推薦「黑擇明」和「沙龍」、國語歌會推薦「土星環」、「給你」、「心的距離」，專輯的話個人頗愛「The Easy Ride」、「What’s Going On」、「U87」、「 Solidays(新曲 + 精選) 」、「H3M」、「不想放手」、「The Key」、「Rice & Shine」、「準備中」這幾張。
電影的話，我倒是沒看全，像是早期的《玻璃之城》、《十二夜》都待補，很多人都說他最精采的表演是《神經俠侶》的狂奔軍裝，但我覺得他在《魂魄唔齊》飾演的路初八、《金錢帝國》的陳細九，或是早期《豪情》、《賤精先生》顯他鬼馬性格的角色都很不錯，近期的《華麗上班族》與《擺渡人》確實演技有更上一層（雖然起點不是太高……）
至於有多愛，我想上述應該就能表示了，已經愛到可以唾棄他的地步了哈哈哈！
Q：怎麼會想和朋友發起「影想力」呢?
A：宗旨其實很簡單，只想成立一個台灣的影評集散地。相信愛好電影的各位都用過Metascore，也用過豆瓣，這些擁有評分機制與影評／媒體短評的平台。不過當時卻想為什麼台灣自己沒有一個類似的平台呢？認識的影評有獨到見解的都不少，但感覺少了一個讓大家一目瞭然彙整的平台，於是「影想力」就誕生了。我們一開始之所以選定金馬影展出發，主要還是因為我們一群影癡／影迷都較常關注影展，剛開始只想聚焦在影展同好上，沒想到開辦後反映比預期還要大很多，之後也因此決定往院線發展。
Q：妳認為臺灣的影評真的還有「影響力」嗎?
A：我認為是有的，就像我從性別對影評的看法一樣，我認為影評的可貴是重在觀點。對台灣外部而言，有些在地區性才會有的影評／觀點，如因政治環境或產業變化所影響影評仍有可閱讀性。而對於台灣內部而言，畢竟已是網路時代，人人只要會打字就都是「影評」。但在如此氾濫下，所謂有「影響力」的影評也成為了讀者的責任，如何自己挑選值得信任的影評，也是一個聰明的讀者該做的事。在我心中，只要有觀點的影評，不論它是否投我所好，在我看來都是有「影響力」的。
Q：經營影想力一段時間，妳認為短評與長文書寫有什麼差別?
A：在轉換身上還是有點落差，我自己寫短評我盡可能簡化自己觀影所看到的東西，基本上會是長文的縮減，有點像是長文的大鋼。而長文自己習慣會更詳細抓取幾個觀點去闡述，也會拿例如作者的作品脈絡／風格，或是與其它電影做上比較。
Q：妳2016年共進電影院看了破六百部電影。這數目是我認識中影癡的冠軍。妳是如何挑選電影，平均多久看一部電影呢。會怎麼為這些電影做紀錄呢?
A：其實破六百部，多數還是新片為主。今年看影展看得比較勤，像金馬買了70部、北影買了40部、TIDF20部，加上女影、酷兒、雄影等，光是影展進戲院就將進150部以上。其他部份由於有上課的緣故，基本上是跟著課程看，跟著電影史一起補齊作品，院線的話只要有興趣的都會前往觀賞。我去年有訂下一個目標是看到500部，所以讓自己平均一個月要看五十部電影，而在影展的大量觀影，密集是一天五部，平常的話盡量讓自己一天一部電影。紀錄部分是從自己在前兩年開始，因為突然常常想起某部片的劇情卻忘記片名，所以才會開始記錄提醒自己。我通常以excel紀錄，內容會有中英片名、產地、長度、評分、觀影日期等，做紀錄有很多好處，例如在選十大時直接用排序去看，紀錄一方面也是留下足跡，成為一個影迷的樂趣。
Q：近年妳開始整理得獎季名單，怎麼會有這樣的行動？
A：整體獎季名單非常有趣，我整理的原因有二，一是你能從獎季名單變化來預測獎項的風向，這比較適合在奧斯卡身上，而如柏林、坎城、威尼斯等電影節多是存參比較多，等到台灣上映時，如我們看齊坎城再看回當時的得獎名單，都能推敲且猜測當屆評審團的口味。二是片單部分，我自己很喜歡存片單（雖然排了一大堆都沒看），但由於國外的放映都會比台灣還早，所以等到台灣影展引進之時，這片單就是做為影展選片的依據之一，你便能從中選去到得獎或入圍過競賽的電影一探究竟。因為我自己是一個選擇困難症，所以任何電影只要有獲什麼榮譽，再小也好，都會是我想看此片的理由。
Q：是否有尊敬的影評前輩（老師），為什麼呢?
A：我個人非常喜歡閱讀聞天祥老師的影評，總覺得他有一種魔力，不論說的寫的都可以把電影寫得如此好看，就算有較為學術性的專業術語，他總是能化為簡單的語言與讀者對話。而且聞老師最厲害的一點，即使他說到他不甚喜歡的片，他依然會說出缺點，但這些缺點從他的口中說出好像就沒這麼壞了，這點委婉的功力實在令人敬佩。此外我還喜歡黃建業老師，還記得在去年金馬參與《大國民》的映後講堂，老師真彷若一本移動電影圖書館，從奧森威爾斯聊到費里尼，每一場戲都說得如此動人，也是我崇拜的大師之一。
Q：聽說妳去年有報名金馬影展舉辦的「亞洲電影觀察團」，並通過初選。無奈的是，妳沒有通過複選。在臉書上看到，妳有點難過。可以講述一下落選的心情嗎?妳有憤怒覺得金馬單位選了誰沒選妳嗎?妳今年會捲土重來嗎?
A：相對是難過，其實我第一年就看到亞洲電影觀察團的活動了，但該活動需要繳交自己的文章。可惜，書寫停頓了很長的時間，就算已寫至第二年，都沒有一篇很認真或是自豪的長文可以繳交。於是我花了一年的時間累積自己的實力，勤於多關注更多小型的國際電影節、也勤於書寫上課補足自己的電影史，為第二屆做準備。但最終仍然沒上，就會開始懷疑是否自己的努力／實力到不了門檻，或者書寫最後還是只能成為我的休閒嗜好，現在問我最自豪或寫最好的影評是哪篇？其實我也答不上來，總覺得自己的實力也要再進步。甚至聽聞此屆選取較為電影相關行業／科系的成員時，對我一個讀電影毫無相關科系的人來說，打擊仍是有的。憤怒誰倒是不至於，可能金馬仍有需要他們的地方，在不熟悉的情況下也不好說誰不夠資格。至於今年是否捲土，我仍在考慮，但目前還是多精進自己為目標，加上今年下半年的私事／課業或許加重，上不上與否一切隨緣。
Q：身為港片達人，妳對本屆台北電影節「亞洲稜鏡：香港進行式」有什麼期待或看法？
A：我覺得今年香港電影單元，專題力是有待加強的。雖以香港回二十周年為標題，可惜在片單上多數找的是去年的香港獨立電影。也就是說，僅抓取電影中呈現的歷史作為主軸，但不再只有九七，如《消失的檔案》講述的就是香港六七暴動之事， 《董培新與我》則透過畫家的生平回望粵語長片的歷史。
當然這片單並不是不好，北影還是讓觀眾看到在台灣沒有機會放映的佳片，不過對比起去年《樹大招風》、《十年》、《選老頂》，同樣為該年的佳作如組成專題，和今年差異性也不大。
我或許更期許這樣的香港專題，是延續這二十年香港的轉變，甚至是前後觀察與焦躁，而不是只聚焦在九七和一七這兩年上。但我個人仍會期待看到今年《消失的檔案》和《伴生》，外加《香港製造》修復版，另外也推薦《風景》和《螻蟻》。
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