前言
謬思(Muse)，這個詞彙讓人感到抽象深富距離感。在希臘語，它是神話中的九位古老的文藝女神。而到後來這個字，衍生成藝術的代表，更成為藝術本身。對於雷諾瓦而言(不是賣拼圖，是畫畫那個喔)，謬思代表了甚麼呢？在晚年喪妻之外又遭逢第一次世界大戰，兒子上了戰場，對戰爭滿腹無奈。當他腦中只剩下絕望時，命運的安排，讓他遇見了安黛，這位讓他重拾青春的謬思女神...。
劇情
高齡七十四歲的雷諾瓦，這天找了一個正妹模特兒。整天要她後院袒胸露乳供他作畫，讓雙峰晃呀晃呀，尋找他的靈感。雖然罹患類風濕關節炎，早已無法行動自如，但看見那粉紅鮮嫩的乳暈，他依舊能夠凍沒掉的畫呀畫。女傭們都為了這個露奶吃閒飯的女人，氣得跺腳。有一天，少爺回來了，因為受傷離開戰場休養。而當他見著了這名正妹，可能留著跟老爸相同的血，他竟然也熱血沸騰了，這下好了，老爸跟兒子同時跟同個女人搞曖昧，究竟誰能獲得邱比特的箭呢？
美麗光影
《印象雷諾瓦》除了劇情，在畫面展現出一種藝術般的彩繪。透過光影詩人李屏賓擔任攝影師，將鄉野的自然芬芳一一捕獲，更運用光暈濃度使得角色更加美化，讓每一幕場景都像是一張明信片，令人心醉神迷，想要拍下留做紀念。以安黛舉例，明明只不過是個女孩在後山花園走動，在電影畫面中，卻因為運鏡、色彩、燈光、攝影點綴之下，使她像夏娃一般漫步在淨土伊甸園，顯得高貴無暇，不容侵犯。將平凡轉為藝術，正是《印象雷諾瓦》令人驚嘆的迷人之處。
反戰理念
《印象雷諾瓦》的劇情主軸在探討雷諾瓦以及其次子尚雷諾瓦與安黛的相處，但過程當中卻隱含著濃濃的反戰意味。雖然其住所離群索居、遠離都市繁華，導演卻安排一段安黛騎乘腳踏車的場景。皮膚吹彈可破的她，騎乘在鄉間小徑，路旁有著一群戰爭傷兵，士兵們手腳傷殘，滿身瘡疤。對比之下，顯現出安黛的脫俗，更暗示她在逃離戰場是非，前往她以為的世外桃源，拒絕與戰爭接觸。而雷諾瓦本身繪畫顏料更避免使用黑色，因為:「對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜。」暗示著他的反戰理念。
因為愛
而這年輕貌美的安黛給了雷諾瓦勇敢，正如繪畫帶給他生命一般，即便需要攙扶，雷諾瓦仍持續作畫。就像從前有個美女化學老師，說全班考第一名的可以跟她出去吃飯，結果全班男生奮發向上，只為得到女老師的愛。作畫，正是雷諾瓦抒發愛意的管道，藉著一筆一刷的亮彩，漸層的繽紛，彩繪出他對安黛獨有的摯愛，但此時，次子尚雷諾瓦卻因受傷，退離戰場返家。
兒子領先
這你可以想像，在整個屋子充滿蓬頭垢面、肌肉勇健的女僕環境，正值青春賀爾蒙旺盛的年輕軍官，遇見一個年紀相仿的女子，當然就天雷勾動地火，啪茲啪茲。於是兩人很快陷入熱戀，但得知愛人傷好就要返回戰場的安黛，立馬卍解暴怒，豈能剛到手的男人去送死。愛看電影的尚，就對身為演員的安黛說:「戰爭結束後我們一起拍電影，好嗎？」這女人後來就乖乖服貼了，世界真的非常奇妙吧。
努力當下
有沒有一個明天，能夠讓我重活一遍。雷諾瓦無法自由行動，全身病痛，甚至需要他人幫忙洗澡，他只能將對安黛的情慾能化作藝術，現實無從發洩；反倒其子尚雷諾瓦年輕，能夠自立處理傷口，甚至能夠與安黛發生關係，這叫老爸情何以堪。年輕與衰老，人生的期待，人生的感慨，這就是《印象雷諾瓦》想傳述的無奈吧。只要能夠存活，就不要浪費，將我的愛，毫無保留地化作證據，染在畫紙上。
電影比較
類似的題材讓我想到韓國電影《蘿莉塔：情陷謬思》，那部不是老父兒子戀上同一女，而是師徒。老作家因為社會壓力，同樣不願坦露愛戀，只能將情慾化作文字，寫進書本，不能提起。可以見得年齡，是多麼遙遠的深壕啊。沒有一朵玫瑰永遠不會凋謝呀，難道枯萎的花就不能眷戀盛開的鮮豔嘛？愛情不是沒有道理可以為所欲為嘛，就因為身體與社會的阻隔，無法傳達，也太可悲了。無奈，真的只有滿滿的無奈。
結語
《印象雷諾瓦》是一部影像的藝術品，它的光影色彩讓人心曠神怡，更透過其反戰、老少情愫的故事劇情，讓人有深深的體悟，假如這樣的電影是你的菜，就去戲院捧個場唄。
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